□ 南舟/文    

    每回东北，不论到哪个地方，只要当地有二人转，都要看一场。为此，曾有玩高雅的朋友哂笑我“老屯”。
    “老屯”就“老屯”吧，看戏这事儿，爱看啥就看啥，都是给自己看的，“萝卜白菜各有所爱”嘛！
    前两天小住沈阳，附近就是南风大剧院，演的就是二人转。正好，就近就便就兴趣，买了一张印得红彤彤的门票，兴致勃勃入场。
    看立体电影进门要领个眼镜，在这儿看二人转，进门要在门口的一个大桶里抓一个手拍（当然拿不拿随意）。五颜六色带把儿的手型，拿在手里摇一摇，“嘎巴嘎巴”地响，看戏时用来代替鼓掌。
看戏，一个地方一个风格，一个剧种一个范儿。据说人家老外看歌剧，都要西装革履的，当多大个事儿尊贵着。在这看二人转，您基本随便，穿大裤衩、小背心、趿拉双拖鞋的都有，看上去倒也旁若无人、安之若素。当然这类观众也不是很多。不过身边一个找座的女观众，倒是猛得很，走错了排，一个蹁腿就跨过一排，如跨栏运动员一般。
    终于，在满场手拍“嘎巴嘎巴……”的交响中，戏开场了！
    刷刷刷，先是台上激光和音乐大作，猛炫出一行闪烁大字：“宁舍一顿饭，不舍二人转”!这是最流行的广告语，流传相当久远。二人转草创至今，大约已有300年的历史了，好家伙，年头一点也不输京剧。
    接下来，一对一对的二人转演员，你方唱罢我登场，各逞绝技要鼓掌。说是二人转，其实现在的二人转，绝对是“阳盛阴衰”，不像过去那样俩人一起出场，平分秋色。现在是男的先出场，淋漓尽致表现差不多了，才来一句“请出我的搭档……”
    要掌声，堪称现代二人转的绝活，估计是世界之最。包括明要、暗示要、忽悠着要、呐喊着要，逗着乐要，真是五花八门、五光十色，成为演出火辣劲爆的一景。
最有意思的是，观众绝对是这一景的主力演员，他们高举手拍挥舞摇曳，那个热烈、那个齐整、那个有节奏、那个训练有素，很是个功夫哎！甚至成为演出的情节转折和高潮推进。这种喝彩和京剧的不一样，京剧的要好是“水到渠成”式的，二人转是既要“水到渠成”的自发喝彩，也要众人拾柴的捧场喝彩。要的就是那个火爆气氛。
二人转根在民间文化，是以东北大秧歌为底子，吸取河北莲花养分，集舞蹈、身段、走场而成，有浓厚的乡村特色，俗、色、酸是一大特色。过去的二人转，唱蛮重要，所以称呼二人转演员，一般都是“唱二人转”的。现在唱这事基本退化了，一场就听到几分钟的二人转小帽（一种短小精悍的民歌小调，过去二人转正戏前面的“加演”），更多的是唱流行歌曲，且多为模仿秀。有人对这样的二人转很赞，也有人很不爽，说这不是二人转，是四不像了。还有人把这视为传统二人转走向衰落的标志之一。
二人转的唱腔，受东北大鼓、单弦、河北梆子影响很大，曲调细腻，讲究韵律；唱词诙谐，唱腔优美。有感染力，有生活气息，很多老百姓都会唱，随口就能来上一段。
可现在二人转的唱，为何严重退化了？
    想想，大概主要还是观众的欣赏点变了、欣赏口味变了。戏剧这玩意说一千道一万，还是得跟着观众走。虽然引领或导向也有用，但多大用不好说。不唱了怎么样？观众多寡和青黄衔接是个试金石。现在看二人转的观众以中青群体为主，小孩子也不少。这情景让我眼前浮出一幅画面:一次在前排看京剧，蓦然回首，惊见满堂老年“银发与沧桑齐飞，恋旧共陶醉一色”。真是堪忧!
    其实，二人转不只是两个人转，它一树多枝，有一个人一台戏的“单出头”， 有二人转的“双玩艺”，有群唱、坐唱或群舞的“群活儿”，有类似小品的“拉场戏”。现在这些玩意儿，都水乳交融整在一块堆了，连乐队拉胡琴、弹琴的，都不断出来插科打诨，能不热闹火爆嘛! 难怪戏剧家吴祖光说:二人转是“一网打尽”的艺术，不封闭自己，不断“化它为我”；相声表演艺术家李文华也说：二人转二人转，好像一块大海绵，什么都可以往里吸收。
    多元是当今时代特色，多元才能多彩，多彩才能赢得观众多多。这一点京剧倒是应该有所借鉴。其实当年京剧的繁盛，不也是吸取多元的结果吗？
    二人转的火辣劲爆，还来自每个演员都身怀绝技，都是硬功夫。记得当年小沈阳和二丫的唱功，被央视导演大加点赞，说这才叫功夫，不像有的歌星一会儿感冒了，一会儿嗓子不舒服，人家二人转演员啥时唱啥时有！
说一千道一万，不如现场看一看。要感受东北二人转那个火辣辣的劲儿，那种火辣辣的情，那股劲爆爆的风，坐在电视前绝对不可能，必须到剧场里。必须的！